Journal intime d'une fashion pas si victime que ça - film

Un aller simple

noreply@hautetfort.com (kittyfraise) — Mon, 12 Oct 2009 00:50:00 +0200

Jean-Pierre (Jacques Villeret), un attaché humanitaire qui travaille au ministère des Affaires Etrangères, accepte de reconduire un jeune clandestin (Lorant Deutsch) dans son pays d'origine. Celui-ci appartient à la tribu des Hommes Gris d'Irghiz, réfugiés depuis la préhistoire dans une cité interdite du Haut Atlas.

Jean-Pierre se doute que ses papiers sont faux et qu'il a inventé cette légende. Mais croire à son histoire, c'est le plus sûr moyen de le réinsérer.

Par ailleurs, il redécouvre la vie au contact de l'étranger, réactive ses rêves, et la guide qu'il a engagée, Valérie (Barbara Schulz), pourrait bien être l'amour de sa vie. Un aller simple de Laurent Heynemann est l'adaptation cinématographique du roman de Didier Van Cauwelaert qui a obtenu le Prix Goncourt en 1994.


Si Un aller simple est la première adaptation d'un de ses romans à l'écran, il ne s'agit pourtant pas des premiers pas de l'écrivain dans le monde du cinéma, puisqu'il avait auparavant réalisé un long métrage Les Amies de ma femme (1992) et signé les scénarios de Feu sur le candidat (Agnès Delarive, 1990) et de Triplex (Georges Lautner, 1991). Road movie sympathique, mais de qualité très inférieure à celle du roman.

Phénomènes

noreply@hautetfort.com (kittyfraise) — Sun, 11 Oct 2009 15:26:00 +0200

Surgi de nulle part, le phénomène frappe sans discernement. Il n'y a aucun signe avant-coureur. En quelques minutes, des dizaines, des centaines de gens meurent dans des circonstances étranges, terrifiantes, totalement incompréhensibles. Qu'est-ce qui provoque ce bouleversement radical et soudain du comportement humain ? Est-ce une nouvelle forme d'attaque terroriste, une expérience qui a mal tourné, une arme toxique diabolique, un virus qui a échappé à tout contrôle ? Et comment cette menace se propage-t-elle ? Par l'air, par l'eau, ou autrement ?
Pour Elliot Moore (Mark Wahlberg), professeur de sciences dans un lycée de Philadelphie, ce qui compte est d'abord d'échapper à ce phénomène aussi mystérieux que mortel. Avec sa femme, Alma (Zoe Deschanel), ils fuient en compagnie d'un ami, professeur de mathématiques, et de sa fille de huit ans.
Très vite, il devient évident que personne n'est plus en sécurité nulle part. Il n'y a aucun moyen d'échapper à ce tueur invisible et implacable.
Pour avoir une mince chance de survivre, Elliot et les siens doivent à tout prix comprendre la véritable nature du phénomène, et découvrir ce qui a déchaîné cette force qui menace l'avenir même de l'espèce humaine...

C'est en traversant les paysages verts et luxuriants du New Jersey que Night Shyamalan a eu l'idée de Phénomènes. Il se souvient : "Je rentrais à New York, c'était une journée magnifique et les arbres bordaient la route. Je me suis brusquement demandé ce qui se passerait si la nature se retournait contre nous. En un instant, j'avais toute la structure de l'histoire, les personnages s'imposaient d'eux-mêmes. J'en étais ravi parce que les films sont toujours meilleurs et plus accessibles quand c'est la structure qui prédomine. Avant même d'avoir écrit un mot du scénario, je savais que je voulais un style particulier pour ce film. J'avais envie de faire quelque chose d'électrique, d'acéré et de dynamique".

Night Shyamalan envisageait de créer une sorte de vision contemporaine biaisée des thrillers paranoïaques de l'époque de la guerre froide des années 50 et 60. Ces films divertissaient tout en jouant sur l'anxiété, créant un sentiment de catastrophe imminente qui vous tenait en haleine. Et sous des dehors de divertissement, ils remettaient aussi subtilement en cause la direction que prenait la société. Des corbeaux vengeurs de Alfred Hitchcock au Godzilla atomique, sans oublier les végétaux de L'Invasion des profanateurs de sepultures de Don Siegel, bien des classiques du suspense fonctionnaient comme des films d'horreur, tout en laissant les spectateurs s'interroger sur la possibilité d'un monde où la Terre continuerait à exister... mais sans les humains. M. Night Shyamalan souhaitait retrouver dans Phénomènes la même force directrice, ce sentiment permanent d'incertitude et de peur. Mais il a franchi un pas de plus en envisageant la forme de disparition du genre humain la plus difficile à imaginer. Il commente : "Ce qui est vraiment effrayant ici, c'est que les gens se mettent à agir d'une façon radicalement opposée à celle dont ils sont supposés se conduire. Un comportement inexplicable est toujours très perturbant, et il y a beaucoup de comportements tabous dans cette histoire. Qu'est-ce qui assure la survie de l'espèce ? L'instinct de rester loin de ce qui peut nous tuer, nous blesser ou nous nuire, l'instinct de protection de nous-mêmes et des nôtres. Mais que se passerait-il si cet instinct disparaissait ? Tout basculerait incroyablement vite..."

Intéressant d'un point de vue cinématographique (la référence au style Contes de la crypte est plutôt réussie), mais très chiant.

Des poupées et des anges

noreply@hautetfort.com (kittyfraise) — Sun, 04 Oct 2009 18:26:14 +0200

Lya, 17 ans, vit dans une cité de banlieue avec ses soeurs Chirine, 18 ans, et Inès, 7 ans.
Depuis que Chirine est devenue femme, son père ne lui parle plus. Dans sa famille, Lya est la seule à tenir tête à ce père devenu violent.
A Paris, Chirine rencontre Alex, qui se dit agent et lui propose de devenir mannequin. Mais à travers le regard de Lya, Chirine prend conscience qu'elle est en train de tomber dans la prostitution. La révolte de Lya va réconcilier le père (Sami Naceri) avec ses filles et Chirine va apprendre à se défendre. Elle rencontre alors Simon (Samuel Lebihan), un publicitaire reconnu qui, fasciné par sa beauté, prend son destin en main...
Entre banlieue et capitale, amour et violence, à travers leur quotidien, Chirine et Lya cherchent leur place de femme dans un monde où l'humanité tente de survivre.

Un film émouvant, porté par l'excellente Leila Bekhti, jeune actrice "cinégénique", en comparaison avec le jeu médiocre de Sami Nacéri et de Samuel Lebihan, qui nous ont habitué à beaucoup mieux. Les slams sont de qualité, enregistrés dans les studios de DJ Abdel qui a signé la bande-son. J'ai trouvé très intéressant d'observer la façon dont se construisent les 3 filles autour d'une mère résignée mais aimante et sensée, et un père violent qui a des difficultés à se remettre en question malgré l'amour qu'il porte à sa famille.

Slevin

noreply@hautetfort.com (kittyfraise) — Sun, 04 Oct 2009 18:11:24 +0200

La vie n'est pas tendre avec Slevin (Josh Harnett). En quelques jours, ce jeune homme a perdu son appartement, découvert que sa petite amie le trompait, et s'est fait voler ses papiers. Décidé à souffler un peu, Slevin s'envole vers New York, où il va habiter quelque temps l'appartement d'un copain, Nick Fisher. La poisse ne va pas le lâcher pour autant, bien au contraire...
Le milieu new-yorkais est en ébullition. Deux de ses plus grands parrains, le Rabbin (Ben Kingsley) et le Boss (Morgan Freeman), se livrent une guerre sans pitié. Autrefois complices, ils sont devenus les pires ennemis. Pour venger l'assassinat de son fils, le Boss est décidé à faire tuer celui du Rabbin. Il a chargé Goodkat (Bruce Willis) de l'affaire. Celui-ci a un plan très simple : trouver quelqu'un qui doit énormément d'argent au Boss et l'obliger à exécuter la besogne en échange d'une annulation de dette. Le candidat idéal est... Nick Fisher...

Excellent film de gangsters : un scénario intelligent, bourré d'humour, une intrigue haletante, une histoire d'amour touchante et un casting haut de gamme. Film-culte.

Gomorra

noreply@hautetfort.com (kittyfraise) — Sun, 27 Sep 2009 18:10:41 +0200

"On ne partage pas un empire d'une poignée de main, on le découpe au couteau." Cet empire, c'est Naples et la Campanie. Gomorrhe aux mains de la Camorra. Là-bas, une seule loi : la violence. Un seul langage : les armes. Un seul rêve : le pouvoir. Une seule ivresse : le sang.
Nous assistons à quelques jours de la vie des habitants de ce monde impitoyable. Sur fond de guerres de clans et de trafics en tous genres, Gomorra raconte les destins croisés de : Toto, Don Ciro et Maria, Franco et Roberto, Pasquale, Marco et Ciro. Cette fresque brutale et violente décrit avec une incroyable précision les cercles infernaux de la Camorra napolitaine pour mieux nous y entraîner.

Gomorra a remporté le Grand Prix au 61e Festival de Cannes.
L'adaptation d'un best-seller de Roberto Saviano
Gomorra est l'adaptation du roman homonyme de l'écrivain italien Roberto Saviano. Né à Naples en 1979 et titulaire d'une licence de philosophie à l'Université de Naples-Frédéric II, il a été l'élève du grand historien du sud de l'Italie, Francesco Barbagallo. Il fait partie d'un groupe de chercheurs de l'Observatoire sur la Camorra et l'illégalité et collabore avec les journaux L'Espresso et La Repubblica. Gomorra, son premier livre, s'est vendu, en Italie, à plus de 1 200 000 exemplaires et a été un best-seller dans 33 pays. Depuis le 13 octobre 2006, après le succès remporté par son roman et à la suite des déclarations des camorristes collaborant avec la justice, des informations des carabiniers et surtout des menaces, en salle d'audience, de certains caïds du clan des Casalesi au cours du procès "Spartacus", Roberto Saviano vit sous protection policière.
La Camorra
C'est l'organisation criminelle la plus importante d'Europe. Elle est très intégrée dans la population, surtout dans les milieux les plus pauvres. "Le mot "Camorra" n'existe pas, explique l'écrivain Roberto Saviano. C'est un mot de flics utilisé par les magistrats, les journalistes et les scénaristes. Un mot qui fait sourire les affiliés (...) Celui que les membres d'un clan utilisent pour le désigner est Système : "j'appartiens au Système de Secondigliano". Un terme éloquent qui évoque un mécanisme plutôt qu'une structure." Car l'organisation criminelle repose directement sur l'économie, et la dialectique commerciale est l'ossature du clan. La nébuleuse de la Camorra se compose aussi bien de groupes avides, sans projet économique, que d'avant-gardes qui développent leurs affaires à toute vitesse et visent les sommets. Les femmes commencent à y jouer un rôle de plus en plus important du fait des nombreuses arrestations et des assassinats. Les clans gèrent de très nombreuses activités : extorsions de fonds - la Camorra reçoit de l'argent de la plupart des entreprises de la région sous forme d'un impôt appelé le "pizzo" - prostitution, contrôle de multiples activités légales telles que le commerce de fleurs, le commerce de viande, ramassage des ordures, jeux et boîtes de nuit, contrebande en tous genres (objets volés et contrefaçon), trafic de cigarettes, trafic de drogue en provenance du Maghreb, de la Turquie (héroïne, opium) et d'Amérique du Sud (cocaïne), fraude - après le tremblement de terre de 1980, la Camorra a détourné des millions d'euros sous couvert de reconstruction immobilière de la Campanie financée par l'Union Européenne, offres publiques de chantiers, gestion des déchets toxiques - qui a permis d'empoisonner de nombreux terrains agricoles et d'accroître le nombre de cancers.
Partis pris formels
Lors de la conférence de presse à Cannes, Matteo Garrone s'est exprimé sur ses partis pris formels : "Pour recréer l'impact émotionnel que j'ai ressenti en me rendant dans ces territoires, il m'a semblé que ma réalisation devait être la plus discrète possible. L'histoire suggérait elle-même ce langage très simple ; toute volonté de beaux cadrages, de beaux mouvements de caméra était rejeté assez naturellement par le film. Les reportages de guerre que j'ai vus m'ont influencé aussi. Je voulais donner aux spectateurs la sensation qu'ils se situent au coeur de l'action. Je voulais qu'ils puissent ressentir les odeurs.

(Source : Allocine.fr)

Très instructif, ce docu-fiction décrit avec un réalisme brutal les différents rouages de la Camorra. Réalisé sous forme de puzzle, dans un style volontairement épuré, ce film appartient à la catégorie "cinéma utile". L'esthétique du film est rébarbative, et le fait que l'auteur se cantonne à un message purement descriptif rend ce film totalement chiant.

Las Vegas 21

noreply@hautetfort.com (kittyfraise) — Sun, 20 Sep 2009 16:38:40 +0200

Ben Campbell, étudiant doué au prestigieux M.I.T., est contraint de partager son temps entre ses études et petits boulots afin de pouvoir payer ses frais de scolarité. Lorsqu'un groupe d'élèves aussi doués que lui le repère, ils lui proposent de participer à un jeu bien plus lucratif...
Tous les week-ends, cette petite bande de mathématiciens hors pair se rend à Las Vegas pour jouer au blackjack sous de fausses identités, avec des règles qui ne doivent plus rien au hasard. Guidés par le professeur et génie des statistiques Micky Rosa, ils ont compris comment prévoir les cartes et communiquer entre eux pour rafler de très grosses mises.
Séduit par l'argent facile, la vie de rêve et Jill, sa très belle équipière, Ben multiplie les défis. Les risques augmentent pourtant rapidement avec les mises, et les cartes ne restent pas longtemps son seul adversaire : il doit désormais se méfier de Cole Williams, le plus terrifiant des hommes de main des casinos.

Trop prévisible, ce film est néanmoins distrayant grâce à la présence de Kevin Spacey et Kate Bosworth.

noreply@hautetfort.com (kittyfraise) — Sun, 20 Sep 2009 14:22:00 +0200

Cris Johnson "Frank Cadillac" est le seul homme sur terre capable de visualiser deux minutes de son futur et de changer le cours des évènements. Il n'hésite pas à utiliser son pouvoir extrasensoriel en se faisant passer pour magicien ou médium dans un hôtel minable de Las Vegas pour arrondir ses fins de mois.
Alors que la sécurité des hôtels commence à soupçonner ses méthodes, l'agent du FBI Callie Ferris sait qu'il représente son unique chance d'empêcher une attaque terroriste imminente.
Très vite, Cris se retrouve devant un choix cornélien : sauver celle qu'il aime... ou le reste du monde. Sa réponse est quelque part... dans le futur proche.

Adapté du roman de Philip K. Dick, "l'homme doré", ce film met en scène Nicolas Cage, avec son air de chien battu habituel, la belle Jessica Biel (qui joue encore le rôle de la petite amie du magicien cf L'illusionniste) et la magnifique Julianne Moore, endossant à nouveau la casquette du FBI après avoir interprété Clarence Starling dans la suite du "Silence des agneaux".

A classer dans la catégorie "divertissant" / distrayant. Sans plus.

Deux soeurs pour un roi

noreply@hautetfort.com (kittyfraise) — Mon, 17 Aug 2009 10:45:00 +0200

Quand la rumeur se répand que le roi Henry VIII (Eric Bana) ne partage plus la couche de la reine Catherine, son épouse incapable de lui donner un héritier mâle, Sir Thomas Boleyn rêve de gagner la faveur royale grâce à sa fille aînée, Anne (Natalie Portman). L'ambitieux projet de Sir Thomas est cependant quelque peu contrarié quand le roi s'éprend de son autre fille, Mary (Scarlett Johansonn).

Après avoir regardé la série des Tudors, j'étais très curieuse de voir ce film racontant l'histoire des soeurs Boleyn : si Eric Bana campe un roi beaucoup moins charismatique que le très sexy Jonahan Rhys-Meyer - et de loin - et que le récit semble raccourci et accéléré, ce qui est normal comparé aux détails que peut procurer une série, le jeu d'actrices de Natalie Portman et de Scarlett Johansonn était convaincant et intéressant, dans leur rivalité et leurs paradoxes. Dans la série, le rôle de Mary est totalement secondaire, et l'actrice qui l'incarne est complètement insipide. Kristin Scott-Thomas, dans le rôle de Madame Boleyn, trouve une place dans le film qui était inexistante dans la série, celle d'une mère aimante qui assiste, complètement désarmée, à la décadence de ses enfants, jusqu'à la fin tragique d'Anne et son frère, décapités, ca accusés d'inceste (motif qui n'est pas évoqué dans la série).La thématique de l'ambition dévorante, diabolique et tragique fait l'objet d'une mise en scène élégante, on apprécie la reconstitution historique de qualité.

Petit rappel historique :

Deuxième fils du roi Henry VII, Henry VIII (1491-1547) hérite du trône à la mort de son frère aîné Arthur. Succédant à son père en 1509, il a pour épouse Catherine d'Aragon (qui était auparavant la femme d'Arthur). Le couple a six enfants, mais une seule fillette, Marie Tudor, survit. Henry VIII n'a pas d'héritier mâle, et veut alors annuler le mariage avec Catherine, qui ne peut plus avoir d'enfant. Mais le Pape refuse cette désunion, ce qui conduit Henry VIII a se séparer de l'Eglise de Rome, afin de répudier Catherine d'Aragon et d'épouser une demoiselle d'honneur dont il est épris, Anne Boleyn. De leur union naîtra... une fille, la future Elizabeth 1ère. C'est finalement la quatrième épouse du Roi, Jane Seymour, qui lui donnera un fils, Edouard VI (1537-1553), dont le règne sera bref : il accède au trône à 9 ans, et décède sept ans plus tard, atteint de tuberculose. Ajoutons qu'Henry VIII aura encore deux autres épouses après Seymour... Anne et Mary Boleyn, probablement nées respectivement en 1507 et 1508 (mais des doutes subsistent sur leurs années de naissance) sont élevées en partie à la Cour Française. Mary revient à 12 ans en Angleterre, où elle doit épouser un gentilhomme de la chambre royale, William Carey, avec qui elle a un enfant, à 16 ans, en 1524. Mais un an plus tard, elle commence à entretenir une liaison avec Henry VIII, et le deuxième enfant de Mary, Henry, né en 1526, a sans doute pour père Henry VIII. Mais celui-ci s'éprend rapidement d'Anne, rentrée en Angleterre en 1525. Celle-ci repousse ses avances et c'est seulement à partir de 1534 que les deux soeurs vont entrer en conflit, comme le raconte le film. A voir également : En 2003, soit cinq ans avant Deux soeurs pour un roi, la chaîne britannique BBC a produit un téléfilm basé sur le roman The Other Boleyn Girl. D'une durée de 90 minutes et d'un budget modeste, cette fiction interprétée par Jodhi May (Anna) et Natascha McElhone (Mary) remporta un joli succès.

L'orphelinat : histoire de fantômes espagnols

noreply@hautetfort.com (kittyfraise) — Sun, 16 Aug 2009 19:59:00 +0200

Laura a passé son enfance dans un orphelinat entourée d'autres enfants qu'elle aimait comme ses frères et soeurs. Adulte, elle retourne sur les lieux avec son mari et son fils de sept ans, Simon, avec l'intention de restaurer la vieille maison. La demeure réveille l'imagination de Simon, qui commence à se livrer à d'étranges jeux avec "ses amis"... Troublée, Laura se laisse alors aspirer dans l'univers de Simon, convaincue qu'un mystère longtemps refoulé est tapi dans l'orphelinat...

Ca faisait longtemps que je n'avais pas regardé un aussi bon film d'horreur : ce n'est pas pour rien que "l'Orphelinat" a remporté de nombreux prix, tels que le Grand Prix et le Prix du jury Sci Fi du festival de Gerardmer, et 7 trophées dont celui du meilleur scénario aux Goyas où il avait été nominé 14 fois. Intrigue intéressante, sensations fortes assurées, on est complètement retourné par sa diabolique efficacité, entre moments d'angoisse parfaitement distillés et purs séquences de terreur. En outre, on est sensible à un mélange de peurs d'enfants et d'adultes qui alimentent la thématique du film, au gré des flashback retraçant la vie de Laura, orpheline, et Laura devenue mère.

Mes amis, mes amours

noreply@hautetfort.com (kittyfraise) — Sun, 16 Aug 2009 19:37:10 +0200

Mathias (Vincent Lindon) et Antoine (Pascal Elbé), pères divorcés ayant la garde de leur enfant, décident de faire toit commun dans le quartier français de Londres. La vie s'organise, désordonnée, joyeuse, avec les enfants, mais aussi Sophie (Florence Foresti), la fleuriste secrètement amoureuse d'Antoine, Yvonne (Bernadette Lafont), la patronne fantasque du "bistrot français" qui couve son petit monde d'un regard maternel, et Mac Enzie, le chef d'agence d'Antoine, obstinément amoureux d'Yvonne en dépit de leur grande différence d'age... Entre Antoine, qui a appris à verrouiller ses émotions pour ne plus avoir à souffrir de p;ersonne, et Mathias, qui se laisse très vite submerger par les siennes, le quotidien n'est pas une sinécure. Et quand Mathias rencontre Audrey (Virginie Ledoyen), une ravissante journaliste de passage à Londres, ce bel arrangement de pères célibataires vole en éclats. Ce ne sont plus deux amis qui cohabitent, c'est un couple qui se déchire. Qui triche. Qui se réconcilie. Mais Audrey n'est pas une femme à qui l'on ment. En essayant maladroitement de protéger sa vie de couple avec Antoine, Mathias ne comprend pas que ne pas faire de choix, c'est prendre le risque de tout perdre. L'amitié de l'un, et l'amour de l'autre...

Moi, je dirai "Mes amis, mes amours, on s'emmerde" : l'adaptation par Lorraine Levy du roman de son frère Marc restitue difficilement la légèreté et la fraîcheur du récit initial, malgré un casting intéressant (sauf Florence Foresti, qu'on adore en tant que comique mais qui est à mon avis la plus grosse erreur de casting du film tant on imaginait une fille au moins aussi mignonne que Virginie Ledoyen).

Journal intime d'une fashion pas si victime que ça - film

Un aller simple

Phénomènes

Des poupées et des anges

Slevin

Excellent film de gangsters : un scénario intelligent, bourré d'humour, une intrigue haletante, une histoire d'amour touchante et un casting haut de gamme. Film-culte.

Gomorra

Gomorra a remporté le Grand Prix au 61e Festival de Cannes.

L'adaptation d'un best-seller de Roberto Saviano

La Camorra

Partis pris formels

Las Vegas 21

Trop prévisible, ce film est néanmoins distrayant grâce à la présence de Kevin Spacey et Kate Bosworth.

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A classer dans la catégorie "divertissant" / distrayant. Sans plus.

Deux soeurs pour un roi

Petit rappel historique :

A voir également :

L'orphelinat : histoire de fantômes espagnols

Mes amis, mes amours

Il est également dommage que la complicité des 2 enfants ne soit pas davantage restituée.

Comme quoi la magie des livres et de notre propre imagination ne sera jamais égalée par le cinéma...